Devenir Programmateur Artistique : missions, salaire et formations

La pro­gram­ma­trice ou le pro­gram­ma­teur artis­tique conçoit et organ­ise des événe­ments cul­turels, tels que des spec­ta­cles, des fes­ti­vals, des con­certs… Sélec­tions des artistes, exper­tise dans les domaines cul­turels ou plan­i­fi­ca­tion d’événe­ment sont quelques-unes des mis­sions du pro­gram­ma­teur artis­tique. Pour être à ce poste, plusieurs com­pé­tences et qual­ités sont néces­saires, telles que la créa­tiv­ité, la capac­ité d’or­gan­i­sa­tion, la capac­ité à tra­vailler en équipe, la rigueur…

Salaires, mis­sions, com­pé­tences, etc. Dans cette fiche méti­er, vous saurez tout du méti­er de pro­gram­ma­teur artis­tique !

1. La parole aux professionnels

Dans cet épisode du pod­cast All Access, Robin Godet, pro­gram­ma­teur artis­tique expéri­men­té pour le fes­ti­val Papil­lons de Nuit et co-fon­da­teur du BISE fes­ti­val nous dévoile les couliss­es de son méti­er.

2. Quelles sont les missions du programmateur artistique ?

Le pro­gram­ma­teur artis­tique est respon­s­able de la con­cep­tion, de l’or­gan­i­sa­tion et de la mise en œuvre d’événe­ments et d’ac­tiv­ités cul­turelles. Ses mis­sions peu­vent vari­er en fonc­tion du type d’in­sti­tu­tion cul­turelle dans laque­lle il tra­vaille (théâtre, musée, salle de con­cert, fes­ti­val, cen­tre cul­turel, etc.), voici quelques exem­ples de ses prin­ci­pales tâch­es :

• Con­cevoir et plan­i­fi­er des événe­ments cul­turels : le pro­gram­ma­teur artis­tique doit sélec­tion­ner des événe­ments ou des activ­ités cul­turelles en fonc­tion de la mis­sion de son insti­tu­tion, des attentes du pub­lic et des objec­tifs de la pro­gram­ma­tion. Il doit éla­bor­er un plan de pro­gram­ma­tion sur une péri­ode don­née, en ten­ant compte des con­traintes budgé­taires, logis­tiques et artis­tiques.
  Robin Godet, explique dans le pod­cast All Access qu’il faut en pre­mier lieu “réfléchir au pro­jet artis­tique, c’est-à-dire l’i­den­tité artis­tique de l’événe­ment.”.
• Sélec­tion­ner des artistes : Une des mis­sions prin­ci­pales du pro­gram­ma­teur artis­tique est de sélec­tion­ner les artistes qui par­ticiper­ont aux événe­ments cul­turels ou musi­caux qu’il organ­ise. Pour cela, il doit être à l’af­fût des ten­dances musi­cales, con­naître le marché et les artistes émer­gents. Il doit égale­ment être en mesure de juger de la qual­ité artis­tique d’une per­for­mance et de négoci­er les con­di­tions de leur venue.
• Organ­is­er la mise en œuvre de la pro­gram­ma­tion : il a pour mis­sion de tra­vailler en étroite col­lab­o­ra­tion avec les dif­férents acteurs impliqués dans la réal­i­sa­tion de l’événe­ment (artistes, tech­ni­ciens, parte­naires, etc.) pour s’as­sur­er que tout soit prêt pour la date de l’événe­ment.
• Coor­don­ner la com­mu­ni­ca­tion autour de la pro­gram­ma­tion : le pro­gram­ma­teur artis­tique doit tra­vailler avec l’équipe de com­mu­ni­ca­tion pour pro­mou­voir les événe­ments auprès du pub­lic cible. Il doit dévelop­per des straté­gies de com­mu­ni­ca­tion effi­caces pour attir­er et fidélis­er le pub­lic, en util­isant dif­férents canaux de com­mu­ni­ca­tion (réseaux soci­aux, presse, newslet­ters, etc.).
• Éval­uer l’im­pact de la pro­gram­ma­tion : il doit égale­ment éval­uer l’im­pact de la pro­gram­ma­tion en ter­mes d’at­teinte des objec­tifs et de sat­is­fac­tion du pub­lic. Pour ce faire, il col­lecte et analyse des don­nées afin d’i­den­ti­fi­er les forces et les faib­less­es de la pro­gram­ma­tion, et de pro­pos­er des amélio­ra­tions pour les prochaines édi­tions.

Ain­si, le pro­gram­ma­teur artis­tique est un créa­teur de lien entre les artistes, les tech­ni­ciens et le pub­lic, et doit tra­vailler avec une grande rigueur pour assur­er le suc­cès des événe­ments cul­turels pro­posés.

À savoir : Le méti­er de pro­gram­ma­teur artis­tique est aus­si com­muné­ment appelée chargé de pro­gram­ma­tion, chargé de pro­gram­ma­tion artis­tique, chargé de pro­gram­ma­tion cul­turelle, pro­gram­ma­teur de spec­ta­cle, pro­gram­ma­teur de fes­ti­val.

3. Quelles compétences et qualités sont nécessaires ?

Pro­fes­sion­nel créatif, organ­isé, rigoureux et capa­ble de tra­vailler en équipe : il doit avoir plusieurs com­pé­tences tech­niques et qual­ités rela­tion­nelles pour pro­pos­er une pro­gram­ma­tion cul­turelle de qual­ité et répon­dre aux attentes du pub­lic.

Les compétences techniques nécessaires

• Apti­tude à la ges­tion de pro­jet : le pro­gram­ma­teur artis­tique doit être capa­ble de gér­er plusieurs pro­jets en même temps, avec des échéances dif­férentes. Il doit être capa­ble de plan­i­fi­er, de coor­don­ner et de super­vis­er les dif­férents aspects de la pro­gram­ma­tion.
• Con­nais­sance des poli­tiques des insti­tu­tions cul­turelles et des col­lec­tiv­ités ter­ri­to­ri­ales : cela lui per­me­t­tra de bien com­pren­dre les enjeux et les dis­posi­tifs de finance­ment de la cul­ture, ain­si que les dif­férentes régle­men­ta­tions en vigueur.
• Exper­tise du secteur cul­turel : il doit avoir une bonne con­nais­sance du secteur cul­turel dans lequel il tra­vaille, des ten­dances et des évo­lu­tions. Cela lui per­me­t­tra d’être au fait des artistes, des événe­ments et des activ­ités cul­turelles per­ti­nents pour sa pro­gram­ma­tion.

Les qualités humaines requises

• Rigueur : il faut qu’il soit rigoureux dans la ges­tion des bud­gets, des con­trats et des échéanciers. Il doit être capa­ble de respecter les normes de qual­ité et de sécu­rité exigées pour l’or­gan­i­sa­tion des événe­ments cul­turels.
• Créa­tiv­ité : la capac­ité à con­cevoir des événe­ments cul­turels orig­in­aux et attrac­t­ifs pour le pub­lic est extrême­ment impor­tante. Il doit être capa­ble de penser en dehors des sen­tiers bat­tus et d’in­nover pour sur­pren­dre le pub­lic.
• Capac­ité à tra­vailler en équipe : tra­vailler en étroite col­lab­o­ra­tion avec les dif­férents acteurs impliqués dans la réal­i­sa­tion de l’événe­ment (artistes, tech­ni­ciens, parte­naires, etc.) est inhérent à son méti­er. Il doit être capa­ble de tra­vailler en équipe, de com­mu­ni­quer effi­cace­ment et de résoudre les con­flits.

Les con­seils don­nés par Robin Godet dans le pod­cast All Access sont les suiv­ants : “il faut énor­mé­ment de curiosité et il faut savoir s’af­franchir de ses pro­pres goûts pour aller écouter des choses nou­velles.”.

4. Quel diplôme pour devenir programmateur artistique ?

Si vous souhaitez être pro­gram­ma­teur artis­tique dans l’événe­men­tiel ou la cul­ture, il est forte­ment recom­mandé d’avoir une for­ma­tion supérieure dans un domaine lié à la ges­tion de pro­jet cul­turel, à l’événe­men­tiel, à la com­mu­ni­ca­tion, au mar­ket­ing, au man­age­ment cul­turel, à la médi­a­tion ou à une dis­ci­pline artis­tique spé­ci­fique tel que la musique ou la danse.

Si vous êtes créatif, organ­isé, rigoureux, capa­ble de tra­vailler en équipe et de com­mu­ni­quer effi­cace­ment, le méti­er de pro­gram­ma­teur artis­tique événe­men­tiel ou cul­turel peut être fait pour vous, n’hésitez pas à vous for­mer et à acquérir de l’ex­péri­ence pour attein­dre vos objec­tifs pro­fes­sion­nels !

Par­mi les for­ma­tions les plus courantes pour accéder à ce poste, citons :

• le mas­ter en man­age­ment cul­turel ou en pro­duc­tion de spec­ta­cle vivant,
• le mas­ter en médi­a­tion cul­turel ou en com­mu­ni­ca­tion audio­vi­suelle,
• le BTS en com­mu­ni­ca­tion,
• la licence pro­fes­sion­nelle en ges­tion de pro­jets cul­turels,
• le diplôme d’é­cole de com­merce avec une spé­cial­i­sa­tion en événe­men­tiel ou en man­age­ment cul­turel.

L’ex­péri­ence pra­tique est égale­ment très impor­tante et sou­vent très appré­ciée des recru­teurs. Vous pou­vez ain­si com­mencer votre car­rière en tant que bénév­ole ou sta­giaire dans une organ­i­sa­tion cul­turelle pour acquérir de l’ex­péri­ence et gravir les éch­e­lons pro­gres­sive­ment.

5. Les débouchés et la carrière d’un programmateur artistique

Les débouchés sont mul­ti­ples, car il peut tra­vailler dans dif­férents types de struc­tures. Il peut ain­si occu­per ce poste pour des fes­ti­vals, des salles de spec­ta­cles, des théâtres, des agences artis­tiques, des cen­tres cul­turels, des maisons de pro­duc­tion, etc.

En début de car­rière, il peut com­mencer comme assis­tant de pro­gram­ma­tion ou co-pro­gram­ma­teur, avant de devenir pro­gram­ma­teur prin­ci­pal ou respon­s­able de la pro­gram­ma­tion. À mesure qu’il acquiert de l’ex­péri­ence, il peut évoluer vers des postes de directeur artis­tique ou de direc­tion d’une struc­ture cul­turelle.

Il est égale­ment pos­si­ble pour un pro­gram­ma­teur artis­tique de se met­tre à son compte et de devenir con­sul­tant en pro­gram­ma­tion pour dif­férents événe­ments cul­turels et autre pro­jet artis­tique et cul­turel.

6. Quel est le salaire d’un programmateur artistique ?

Le salaire d’un pro­gram­ma­teur artis­tique peut beau­coup vari­er en fonc­tion de plusieurs fac­teurs tels que son expéri­ence, le lieu où il tra­vaille, la taille de l’en­tre­prise cul­turelle ou de l’or­gan­isme qui l’emploie et son bud­get. En général, un pro­gram­ma­teur artis­tique débu­tant peut espér­er gag­n­er env­i­ron 1 500€ bruts par mois, tan­dis qu’un pro­gram­ma­teur artis­tique expéri­men­té peut espér­er touch­er entre 2 500€ et 3 500€ bruts men­su­els.

Cepen­dant, il faut garder à l’e­sprit que les salaires peu­vent égale­ment vari­er selon le secteur cul­turel dans lequel on évolue (musique, théâtre, danse, etc.) et le type d’or­gan­i­sa­tion cul­turelle (fes­ti­vals, salles de spec­ta­cle, musées, etc.).