Devenir administrateur de spectacle : missions, salaire et formations

L’ad­min­is­tra­trice ou l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cles exerce son méti­er dans des salles de spec­ta­cle, des fes­ti­vals et des com­pag­nies de théâtre. Acteur de l’om­bre des événe­ments, il assure leurs bons suiv­is et déroule­ment en s’oc­cu­pant de la ges­tion admin­is­tra­tive de ceux-ci.

Mis­sions, évo­lu­tions, salaire… : Décou­vrez si le méti­er d’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle vous cor­re­spond dans notre fiche méti­er !

1. La parole aux professionnels

Nous accueil­lons pour vous en par­ler, Xav­ière Voisin, admin­is­tra­trice de spec­ta­cle pour les Trans Musi­cales. Son par­cours, ses expéri­ences, les qual­ités néces­saires pour exercer ce méti­er… en écoutant cet épisode du pod­cast All Access, vous saurez tout du méti­er d’administrateur de spec­ta­cle !

2. Quelles sont les missions de l’administrateur de spectacle ?

Véri­ta­ble ges­tion­naire, l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle est respon­s­able en charge de la ges­tion admin­is­tra­tive et finan­cière d’un spec­ta­cle ou d’une pro­duc­tion. Il joue un rôle essen­tiel en veil­lant à ce que tous les aspects soient bien gérés, afin de per­me­t­tre aux artistes et aux tech­ni­ciens de se con­cen­tr­er sur la créa­tion et la mise en scène de la pro­duc­tion. Les prin­ci­pales mis­sions d’un admin­is­tra­teur de spec­ta­cle inclu­ent :

• La ges­tion admin­is­tra­tive : l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle est chargé de gér­er notam­ment les con­trats, les salaires, les assur­ances, les fac­tures, les paiements et les rela­tions avec les parte­naires (pro­duc­teurs, dis­trib­u­teurs, dif­fuseurs, etc.).
• La ges­tion finan­cière : il est respon­s­able du bud­get de la pro­duc­tion, de son suivi et doit s’as­sur­er que toutes les dépens­es sont en con­for­mité avec celui-ci. Il doit égale­ment s’oc­cu­per de la ges­tion des recettes de la pro­duc­tion, y com­pris la vente de bil­lets et les sub­ven­tions éventuelles.
• La coor­di­na­tion des équipes : il doit coor­don­ner les équipes artis­tiques et tech­niques impliquées dans la pro­duc­tion, notam­ment en matière de logis­tique, d’héberge­ment et de trans­port.
• La ges­tion d’un plan­ning : il a pour rôle de plan­i­fi­er et d’or­gan­is­er les dates et les lieux des représen­ta­tions, ain­si que les répéti­tions et les autres événe­ments liés à la pro­duc­tion.
• La ges­tion des rela­tions publiques : l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle est sou­vent impliqué dans la pro­mo­tion et la com­mu­ni­ca­tion autour de la pro­duc­tion, y com­pris dans la ges­tion des rela­tions avec les médias, les spon­sors et les parte­naires.

Xav­ière Voisin, admin­is­tra­trice de spec­ta­cle, nous par­le des mis­sions liées à son méti­er dans le pod­cast All Access. Elle énumère : “Il faut com­pren­dre les enjeux, savoir écouter, être rigoureux, avoir une grande capac­ité d’analyse et être résis­tant face au stress.”

3. Quelles compétences et qualités sont nécessaires ?

Pour exercer la fonc­tion d’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle, il faut pos­séder un ensem­ble de com­pé­tences asso­ciées aux fonc­tions des ressources humaines, ain­si que des qual­ités rela­tion­nelles et une con­nais­sance solide du secteur cul­turel.

Les compétences de l’administrateur de spectacle

• Com­pé­tences admin­is­tra­tives et finan­cières : l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle doit maîtris­er la ges­tion admin­is­tra­tive et finan­cière et être à l’aise avec les chiffres. Il s’oc­cupe de la ges­tion de bud­get, de con­trats, de fac­tures, de paiements et de sub­ven­tions. Il est à l’aise avec la compt­abil­ité et la ges­tion budgé­taire, cher­chant à opti­miser les dépens­es et à éval­uer les bud­gets futurs en fonc­tion des pro­jets cul­turels à venir.
• Com­pé­tences en com­mu­ni­ca­tion : il a pour mis­sion de com­mu­ni­quer effi­cace­ment avec les artistes, les tech­ni­ciens, les parte­naires et les spon­sors, ain­si qu’avec les médias et le pub­lic ou toute autre per­son­ne du secteur.
• Con­nais­sance du secteur cul­turel : l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle doit avoir une con­nais­sance solide du secteur cul­turel et des enjeux qui y sont asso­ciés.
• Util­i­sa­tion avancée des out­ils bureau­tiques : il doit être à l’aise avec les logi­ciels de traite­ment de texte, de tableur, de présen­ta­tion, de ges­tion de pro­jet et de com­mu­ni­ca­tion. Il lui faut aus­si être un expert en logi­ciel de compt­abil­ité qui lui est indis­pens­able.
• Con­nais­sances en droit et fis­cal­ité : Il doit respecter les régle­men­ta­tions en vigueur en matière de droit d’au­teur, de con­trats de tra­vail, de sécu­rité sociale, de pro­priété intel­lectuelle, de respon­s­abil­ité civile et de pro­tec­tion des don­nées per­son­nelles. Il doit égale­ment maîtris­er la fis­cal­ité en matière de TVA, d’im­pôts sur les sociétés, d’im­pôts sur le revenu, de tax­es locales et de tax­es sur les spec­ta­cles.

Les qualités d’un bon administrateur de spectacle

• Capac­ités d’or­gan­i­sa­tion : L’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle coor­donne toutes les tâch­es de pro­duc­tion telles que la ges­tion des équipes, la plan­i­fi­ca­tion des dates et des lieux, la logis­tique, l’héberge­ment et le trans­port. Il est un organ­isa­teur minu­tieux qui accorde une grande impor­tance à la plan­i­fi­ca­tion et à l’or­gan­i­sa­tion pour que cha­cun soit prêts pour le jour du spec­ta­cle.
• Qual­ités rela­tion­nelles : l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle doit être capa­ble d’établir et de main­tenir des rela­tions de con­fi­ance avec les dif­férents acteurs impliqués dans la pro­duc­tion.
• Capac­ité de réso­lu­tion de prob­lèmes : l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle doit être capa­ble d’an­ticiper les prob­lèmes éventuels et de trou­ver des solu­tions effi­caces en cas de dif­fi­cultés.
• Flex­i­bil­ité et adapt­abil­ité : l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle doit être capa­ble de s’adapter à des sit­u­a­tions changeantes et de tra­vailler dans un envi­ron­nement en con­stante évo­lu­tion.

La créa­tion d’un réseau pro­fes­sion­nel est extrême­ment impor­tant lorsque l’on exerce le méti­er d’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle. Xav­ière Voisin, elle-même admin­is­tra­trice, explique dans le pod­cast All Access qu’il faut “s’as­soci­er avec les bonnes per­son­nes”.

4. Quel diplôme pour devenir administrateur de spectacle ?

Les com­pé­tences req­ui­s­es pour devenir admin­is­tra­teur de spec­ta­cle com­pren­nent un niveau d’é­tudes min­i­mum de bac + 3 ain­si qu’une excel­lente con­nais­sance du domaine du spec­ta­cle. Il n’y a pas de diplôme pro­fes­sion­nel spé­ci­fique req­uis pour devenir admin­is­tra­teur de spec­ta­cle, mais une for­ma­tion en ges­tion cul­turelle ou en ges­tion d’en­tre­prise peut être utile.

Les formations initiales adaptées au métier d’administrateur de spectacle

La licence pro­fes­sion­nelle ges­tion de pro­jets et struc­tures artis­tiques et cul­turels est acces­si­ble en 3 ans après le bac (ou en 1 an après un bac + 2). Cette for­ma­tion est pro­posée dans 14 étab­lisse­ments situés en dehors de l’Ile-de-France.

Le mas­ter direc­tion de pro­jets ou étab­lisse­ments cul­turels peut être pré­paré en 5 ans après le bac. Ce diplôme est pro­posé dans 14 étab­lisse­ments en France.

Le diplôme arts et tech­niques du théâtre, par­cours admin­is­tra­teur du spec­ta­cle vivant, est une for­ma­tion unique pré­parée exclu­sive­ment à Lyon.

Il est égale­ment pos­si­ble d’ac­céder à ce méti­er avec un diplôme en ges­tion d’en­tre­prise, en compt­abil­ité ou en admin­is­tra­tion, à con­di­tion d’avoir une con­nais­sance solide du secteur cul­turel et d’avoir acquis une expéri­ence per­son­nelle et per­ti­nente dans ce domaine.

Les formations continues pour être administrateur de spectacle

Les pro­fes­sion­nels déjà diplômés peu­vent se spé­cialis­er en suiv­ant une for­ma­tion con­tin­ue, comme le mas­tère spé­cial­isé directeur tech­nique du spec­ta­cle vivant que pro­posent cer­tains cen­tres de for­ma­tion pro­fes­sion­nelle.

Dans le cadre d’une recon­ver­sion pro­fes­sion­nelle, il est pos­si­ble de pré­par­er en for­ma­tion con­tin­ue la licence pro­fes­sion­nelle ges­tion de pro­jets et struc­tures artis­tiques et cul­turels.

5. Les débouchés et la carrière d’un administrateur de spectacle

Les débouchés pour un admin­is­tra­teur de spec­ta­cle sont nom­breuses, car il peut tra­vailler dans divers­es struc­tures cul­turelles, comme les théâtres, les salles de con­cert, les fes­ti­vals, les com­pag­nies de danse ou les com­pag­nies de théâtre.

Après quelques années d’ex­péri­ence, l’ad­min­is­tra­teur de spec­ta­cle peut accéder à des postes de direc­tion artis­tique, de directeur de pro­duc­tion, de directeur de fes­ti­val ou de directeur d’une struc­ture cul­turelle.

Il peut égale­ment créer sa pro­pre entre­prise de pro­duc­tion ou de con­seil en ges­tion cul­turelle.

6. Quel est le salaire d’un administrateur de spectacle ?

Le salaire d’un admin­is­tra­teur de spec­ta­cle dépend de plusieurs fac­teurs tels que l’ex­péri­ence, la taille de la com­pag­nie ou struc­ture cul­turelle pour laque­lle il tra­vaille (salle de spec­ta­cle, fes­ti­vals, etc.), la région géo­graphique et le type de con­trat de tra­vail.

En début de car­rière, le salaire d’un admin­is­tra­teur de spec­ta­cle varie autour de 2 400 € par mois. Avec plusieurs années d’ex­péri­ence, un admin­is­tra­teur de spec­ta­cle peut gag­n­er entre 2 500 € et 3 500 € bruts par an. Les admin­is­tra­teurs de spec­ta­cle expéri­men­tés, ayant des respon­s­abil­ités impor­tantes, peu­vent gag­n­er entre jusqu’à 5 000 € bruts par an.

Il est impor­tant de not­er que le salaire peut vari­er con­sid­érable­ment en fonc­tion de la région géo­graphique et de la taille de la struc­ture cul­turelle. Le salaire peut égale­ment être plus élevé pour les admin­is­tra­teurs de spec­ta­cle tra­vail­lant dans les grandes villes et dans des struc­tures cul­turelles pres­tigieuses.