La programmatrice ou le programmateur artistique conçoit et organise des événements culturels, tels que des spectacles, des festivals, des concerts… Sélections des artistes, expertise dans les domaines culturels ou planification d’événement sont quelques-unes des missions du programmateur artistique. Pour être à ce poste, plusieurs compétences et qualités sont nécessaires, telles que la créativité, la capacité d’organisation, la capacité à travailler en équipe, la rigueur…
Salaires, missions, compétences, etc. Dans cette fiche métier, vous saurez tout du métier de programmateur artistique !
Sommaire
1. La parole aux professionnels
Dans cet épisode du podcast All Access, Robin Godet, programmateur artistique expérimenté pour le festival Papillons de Nuit et co-fondateur du BISE festival nous dévoile les coulisses de son métier.
2. Quelles sont les missions du programmateur artistique ?
Le programmateur artistique est responsable de la conception, de l’organisation et de la mise en œuvre d’événements et d’activités culturelles. Ses missions peuvent varier en fonction du type d’institution culturelle dans laquelle il travaille (théâtre, musée, salle de concert, festival, centre culturel, etc.), voici quelques exemples de ses principales tâches :
- Concevoir et planifier des événements culturels : le programmateur artistique doit sélectionner des événements ou des activités culturelles en fonction de la mission de son institution, des attentes du public et des objectifs de la programmation. Il doit élaborer un plan de programmation sur une période donnée, en tenant compte des contraintes budgétaires, logistiques et artistiques.
Robin Godet, explique dans le podcast All Access qu’il faut en premier lieu « réfléchir au projet artistique, c’est-à-dire l’identité artistique de l’événement. ». - Sélectionner des artistes : Une des missions principales du programmateur artistique est de sélectionner les artistes qui participeront aux événements culturels ou musicaux qu’il organise. Pour cela, il doit être à l’affût des tendances musicales, connaître le marché et les artistes émergents. Il doit également être en mesure de juger de la qualité artistique d’une performance et de négocier les conditions de leur venue.
- Organiser la mise en œuvre de la programmation : il a pour mission de travailler en étroite collaboration avec les différents acteurs impliqués dans la réalisation de l’événement (artistes, techniciens, partenaires, etc.) pour s’assurer que tout soit prêt pour la date de l’événement.
- Coordonner la communication autour de la programmation : le programmateur artistique doit travailler avec l’équipe de communication pour promouvoir les événements auprès du public cible. Il doit développer des stratégies de communication efficaces pour attirer et fidéliser le public, en utilisant différents canaux de communication (réseaux sociaux, presse, newsletters, etc.).
- Évaluer l’impact de la programmation : il doit également évaluer l’impact de la programmation en termes d’atteinte des objectifs et de satisfaction du public. Pour ce faire, il collecte et analyse des données afin d’identifier les forces et les faiblesses de la programmation, et de proposer des améliorations pour les prochaines éditions.
Ainsi, le programmateur artistique est un créateur de lien entre les artistes, les techniciens et le public, et doit travailler avec une grande rigueur pour assurer le succès des événements culturels proposés.
À savoir : Le métier de programmateur artistique est aussi communément appelée chargé de programmation, chargé de programmation artistique, chargé de programmation culturelle, programmateur de spectacle, programmateur de festival.
3. Quelles compétences et qualités sont nécessaires ?
Professionnel créatif, organisé, rigoureux et capable de travailler en équipe : il doit avoir plusieurs compétences techniques et qualités relationnelles pour proposer une programmation culturelle de qualité et répondre aux attentes du public.
Les compétences techniques nécessaires
- Aptitude à la gestion de projet : le programmateur artistique doit être capable de gérer plusieurs projets en même temps, avec des échéances différentes. Il doit être capable de planifier, de coordonner et de superviser les différents aspects de la programmation.
- Connaissance des politiques des institutions culturelles et des collectivités territoriales : cela lui permettra de bien comprendre les enjeux et les dispositifs de financement de la culture, ainsi que les différentes réglementations en vigueur.
- Expertise du secteur culturel : il doit avoir une bonne connaissance du secteur culturel dans lequel il travaille, des tendances et des évolutions. Cela lui permettra d’être au fait des artistes, des événements et des activités culturelles pertinents pour sa programmation.
Les qualités humaines requises
- Rigueur : il faut qu’il soit rigoureux dans la gestion des budgets, des contrats et des échéanciers. Il doit être capable de respecter les normes de qualité et de sécurité exigées pour l’organisation des événements culturels.
- Créativité : la capacité à concevoir des événements culturels originaux et attractifs pour le public est extrêmement importante. Il doit être capable de penser en dehors des sentiers battus et d’innover pour surprendre le public.
- Capacité à travailler en équipe : travailler en étroite collaboration avec les différents acteurs impliqués dans la réalisation de l’événement (artistes, techniciens, partenaires, etc.) est inhérent à son métier. Il doit être capable de travailler en équipe, de communiquer efficacement et de résoudre les conflits.
Les conseils donnés par Robin Godet dans le podcast All Access sont les suivants : « il faut énormément de curiosité et il faut savoir s’affranchir de ses propres goûts pour aller écouter des choses nouvelles. ».
4. Quel diplôme pour devenir programmateur artistique ?
Si vous souhaitez être programmateur artistique dans l’événementiel ou la culture, il est fortement recommandé d’avoir une formation supérieure dans un domaine lié à la gestion de projet culturel, à l’événementiel, à la communication, au marketing, au management culturel, à la médiation ou à une discipline artistique spécifique tel que la musique ou la danse.
Si vous êtes créatif, organisé, rigoureux, capable de travailler en équipe et de communiquer efficacement, le métier de programmateur artistique événementiel ou culturel peut être fait pour vous, n’hésitez pas à vous former et à acquérir de l’expérience pour atteindre vos objectifs professionnels !
Parmi les formations les plus courantes pour accéder à ce poste, citons :
- le master en management culturel ou en production de spectacle vivant,
- le master en médiation culturel ou en communication audiovisuelle,
- le BTS en communication,
- la licence professionnelle en gestion de projets culturels,
- le diplôme d’école de commerce avec une spécialisation en événementiel ou en management culturel.
L’expérience pratique est également très importante et souvent très appréciée des recruteurs. Vous pouvez ainsi commencer votre carrière en tant que bénévole ou stagiaire dans une organisation culturelle pour acquérir de l’expérience et gravir les échelons progressivement.
5. Les débouchés et la carrière d’un programmateur artistique
Les débouchés sont multiples, car il peut travailler dans différents types de structures. Il peut ainsi occuper ce poste pour des festivals, des salles de spectacles, des théâtres, des agences artistiques, des centres culturels, des maisons de production, etc.
En début de carrière, il peut commencer comme assistant de programmation ou co-programmateur, avant de devenir programmateur principal ou responsable de la programmation. À mesure qu’il acquiert de l’expérience, il peut évoluer vers des postes de directeur artistique ou de direction d’une structure culturelle.
Il est également possible pour un programmateur artistique de se mettre à son compte et de devenir consultant en programmation pour différents événements culturels et autre projet artistique et culturel.
6. Quel est le salaire d’un programmateur artistique ?
Le salaire d’un programmateur artistique peut beaucoup varier en fonction de plusieurs facteurs tels que son expérience, le lieu où il travaille, la taille de l’entreprise culturelle ou de l’organisme qui l’emploie et son budget. En général, un programmateur artistique débutant peut espérer gagner environ 1 500€ bruts par mois, tandis qu’un programmateur artistique expérimenté peut espérer toucher entre 2 500€ et 3 500€ bruts mensuels.
Cependant, il faut garder à l’esprit que les salaires peuvent également varier selon le secteur culturel dans lequel on évolue (musique, théâtre, danse, etc.) et le type d’organisation culturelle (festivals, salles de spectacle, musées, etc.).
