L’administratrice ou l’administrateur de spectacles exerce son métier dans des salles de spectacle, des festivals et des compagnies de théâtre. Acteur de l’ombre des événements, il assure leurs bons suivis et déroulement en s’occupant de la gestion administrative de ceux-ci.
Missions, évolutions, salaire… : Découvrez si le métier d’administrateur de spectacle vous correspond dans notre fiche métier !
Sommaire
1. La parole aux professionnels
Nous accueillons pour vous en parler, Xavière Voisin, administratrice de spectacle pour les Trans Musicales. Son parcours, ses expériences, les qualités nécessaires pour exercer ce métier… en écoutant cet épisode du podcast All Access, vous saurez tout du métier d’administrateur de spectacle !
2. Quelles sont les missions de l’administrateur de spectacle ?
Véritable gestionnaire, l’administrateur de spectacle est responsable en charge de la gestion administrative et financière d’un spectacle ou d’une production. Il joue un rôle essentiel en veillant à ce que tous les aspects soient bien gérés, afin de permettre aux artistes et aux techniciens de se concentrer sur la création et la mise en scène de la production. Les principales missions d’un administrateur de spectacle incluent :
- La gestion administrative : l’administrateur de spectacle est chargé de gérer notamment les contrats, les salaires, les assurances, les factures, les paiements et les relations avec les partenaires (producteurs, distributeurs, diffuseurs, etc.).
- La gestion financière : il est responsable du budget de la production, de son suivi et doit s’assurer que toutes les dépenses sont en conformité avec celui-ci. Il doit également s’occuper de la gestion des recettes de la production, y compris la vente de billets et les subventions éventuelles.
- La coordination des équipes : il doit coordonner les équipes artistiques et techniques impliquées dans la production, notamment en matière de logistique, d’hébergement et de transport.
- La gestion d’un planning : il a pour rôle de planifier et d’organiser les dates et les lieux des représentations, ainsi que les répétitions et les autres événements liés à la production.
- La gestion des relations publiques : l’administrateur de spectacle est souvent impliqué dans la promotion et la communication autour de la production, y compris dans la gestion des relations avec les médias, les sponsors et les partenaires.
Xavière Voisin, administratrice de spectacle, nous parle des missions liées à son métier dans le podcast All Access. Elle énumère : « Il faut comprendre les enjeux, savoir écouter, être rigoureux, avoir une grande capacité d’analyse et être résistant face au stress. »
3. Quelles compétences et qualités sont nécessaires ?
Pour exercer la fonction d’administrateur de spectacle, il faut posséder un ensemble de compétences associées aux fonctions des ressources humaines, ainsi que des qualités relationnelles et une connaissance solide du secteur culturel.
Les compétences de l’administrateur de spectacle
- Compétences administratives et financières : l’administrateur de spectacle doit maîtriser la gestion administrative et financière et être à l’aise avec les chiffres. Il s’occupe de la gestion de budget, de contrats, de factures, de paiements et de subventions. Il est à l’aise avec la comptabilité et la gestion budgétaire, cherchant à optimiser les dépenses et à évaluer les budgets futurs en fonction des projets culturels à venir.
- Compétences en communication : il a pour mission de communiquer efficacement avec les artistes, les techniciens, les partenaires et les sponsors, ainsi qu’avec les médias et le public ou toute autre personne du secteur.
- Connaissance du secteur culturel : l’administrateur de spectacle doit avoir une connaissance solide du secteur culturel et des enjeux qui y sont associés.
- Utilisation avancée des outils bureautiques : il doit être à l’aise avec les logiciels de traitement de texte, de tableur, de présentation, de gestion de projet et de communication. Il lui faut aussi être un expert en logiciel de comptabilité qui lui est indispensable.
- Connaissances en droit et fiscalité : Il doit respecter les réglementations en vigueur en matière de droit d’auteur, de contrats de travail, de sécurité sociale, de propriété intellectuelle, de responsabilité civile et de protection des données personnelles. Il doit également maîtriser la fiscalité en matière de TVA, d’impôts sur les sociétés, d’impôts sur le revenu, de taxes locales et de taxes sur les spectacles.
Les qualités d’un bon administrateur de spectacle
- Capacités d’organisation : L’administrateur de spectacle coordonne toutes les tâches de production telles que la gestion des équipes, la planification des dates et des lieux, la logistique, l’hébergement et le transport. Il est un organisateur minutieux qui accorde une grande importance à la planification et à l’organisation pour que chacun soit prêts pour le jour du spectacle.
- Qualités relationnelles : l’administrateur de spectacle doit être capable d’établir et de maintenir des relations de confiance avec les différents acteurs impliqués dans la production.
- Capacité de résolution de problèmes : l’administrateur de spectacle doit être capable d’anticiper les problèmes éventuels et de trouver des solutions efficaces en cas de difficultés.
- Flexibilité et adaptabilité : l’administrateur de spectacle doit être capable de s’adapter à des situations changeantes et de travailler dans un environnement en constante évolution.
La création d’un réseau professionnel est extrêmement important lorsque l’on exerce le métier d’administrateur de spectacle. Xavière Voisin, elle-même administratrice, explique dans le podcast All Access qu’il faut « s’associer avec les bonnes personnes ».
4. Quel diplôme pour devenir administrateur de spectacle ?
Les compétences requises pour devenir administrateur de spectacle comprennent un niveau d’études minimum de bac + 3 ainsi qu’une excellente connaissance du domaine du spectacle. Il n’y a pas de diplôme professionnel spécifique requis pour devenir administrateur de spectacle, mais une formation en gestion culturelle ou en gestion d’entreprise peut être utile.
Les formations initiales adaptées au métier d’administrateur de spectacle
La licence professionnelle gestion de projets et structures artistiques et culturels est accessible en 3 ans après le bac (ou en 1 an après un bac + 2). Cette formation est proposée dans 14 établissements situés en dehors de l’Ile-de-France.
Le master direction de projets ou établissements culturels peut être préparé en 5 ans après le bac. Ce diplôme est proposé dans 14 établissements en France.
Le diplôme arts et techniques du théâtre, parcours administrateur du spectacle vivant, est une formation unique préparée exclusivement à Lyon.
Il est également possible d’accéder à ce métier avec un diplôme en gestion d’entreprise, en comptabilité ou en administration, à condition d’avoir une connaissance solide du secteur culturel et d’avoir acquis une expérience personnelle et pertinente dans ce domaine.
Les formations continues pour être administrateur de spectacle
Les professionnels déjà diplômés peuvent se spécialiser en suivant une formation continue, comme le mastère spécialisé directeur technique du spectacle vivant que proposent certains centres de formation professionnelle.
Dans le cadre d’une reconversion professionnelle, il est possible de préparer en formation continue la licence professionnelle gestion de projets et structures artistiques et culturels.
5. Les débouchés et la carrière d’un administrateur de spectacle
Les débouchés pour un administrateur de spectacle sont nombreuses, car il peut travailler dans diverses structures culturelles, comme les théâtres, les salles de concert, les festivals, les compagnies de danse ou les compagnies de théâtre.
Après quelques années d’expérience, l’administrateur de spectacle peut accéder à des postes de direction artistique, de directeur de production, de directeur de festival ou de directeur d’une structure culturelle.
Il peut également créer sa propre entreprise de production ou de conseil en gestion culturelle.
6. Quel est le salaire d’un administrateur de spectacle ?
Le salaire d’un administrateur de spectacle dépend de plusieurs facteurs tels que l’expérience, la taille de la compagnie ou structure culturelle pour laquelle il travaille (salle de spectacle, festivals, etc.), la région géographique et le type de contrat de travail.
En début de carrière, le salaire d’un administrateur de spectacle varie autour de 2 400 € par mois. Avec plusieurs années d’expérience, un administrateur de spectacle peut gagner entre 2 500 € et 3 500 € bruts par an. Les administrateurs de spectacle expérimentés, ayant des responsabilités importantes, peuvent gagner entre jusqu’à 5 000 € bruts par an.
Il est important de noter que le salaire peut varier considérablement en fonction de la région géographique et de la taille de la structure culturelle. Le salaire peut également être plus élevé pour les administrateurs de spectacle travaillant dans les grandes villes et dans des structures culturelles prestigieuses.
