Fête de Esfandgân

samedi 18 février 2017 à 19h30

ouverture des portes à 19h00 - fermeture des portes et début du programme à 19h30

Esfandgan représente, dans le calendrier zoroastrien la célébration de la femme, la mère, la terre et l’amour. A cette occasion nous célébrons également Spandarmaz, symbolisant l’amour, l’affection, la tendresse.

Hommage aux femmes

Nous vous proposons un programme artistique et culturel

PROGRAMME

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Bilingue persan / français

HISTORIQUE ET SYMBOLIQUE DE ESFANDGÂN

avec les éclairages de Mobed Kourosh NIKNAM

MUSIQUE IRANIENNE

Târ / Tabla

Mohsen FAZELI - Mosin KAWA

LECTURE de POЀMES IRANIENS en musique

en lien avec les thématiques de Esfandgân

DANSE TRADITIONNELLE PERSANE

Padideh POURMIR

MUSIQUE IRANIENNE

Percussions iraniennes

Ebrahim AHMADI

Dîner iranien

Animation danse pour vous faire virevolter dans la joie

Vous pouvez apporter votre sélection de poèmes ou de textes sur les thèmes de Esfandgân (Dévotion / Amour Inconditionnel / Terre / Matrice / Mère / Femme) et les communiquer dès votre arrivée. Ceux qui seront sélectionnés seront lus par vous ou par un bénévole du Centre.

Fêtons et rendons hommage à la Terre, à cette planète bleue qui nous a vu naître et nous a nourri, à cette Terre Mère – Femme et tout ce qui l'habite, à toutes les Mères et Tous ceux qui, en dispensant leur Amour Inconditionnel, prennent soins de la vie sur Terre.

Participation aux frais : 20, 26 ou 32 €

Places limitées, entrée nominative

Programme proposé par

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Association Culturelle d’Héritage Iranien

et Association d’Etude Mondiale du Zoroastrisme

               Padideh Pourmir 

Padideh Pourmir est danseuse, chorégraphe et choréologue diplômée du CNSMDP. Son Master de notation de la danse porte sur la recherche en danse persane. Elle s’attache aujourd’hui à transmettre une esthétique de la danse issue d’une vision philosophique iranienne. Son enseignement est une approche culturelle de la Perse et de ses rapports avec les pays de la Route de la Soie et au-delà.

               Ebrahim AHMADI

Ebrahim AHMADI

ابراهیم احمدی نوازنده و مدرس دف افتخار شاگردی در محضر اساتید محترم بیژن کامکار و فرشید غریب نژاد را داشته است و سالهاست در امر آموزش و نوازندگی ساز دف در تهران و در آموزشگاههای مختلف از جمله کانی هنر و جهاد دانشگاهی فعالیت داشته است.

وی با گروههای موسیقی سنتی و فولکلور از جمله همنوازان عرفان،چهل دف،ترنگ،مهرورزان،مشتاق و ... به عنوان نوازنده دف و سازهای کوبه ای همکاری داشته و سرپرستی گروه موسیقی وقتت را نیز در کارنامه هنری دارد. تحصیلات وی در زمینه روانشناسی بالینی در مقطع کارشناسی ارشد با تز موسیقی درمانی میباشد.

روش تدریس وی ترکیبی از روشهای اساتید بیژن کامکار و فرشید غریب نژاد و دست نوشته های خود اوست.

Ebrahim AHMADI

Instrumentiste et enseignant de daf, a eu l'honneur de bénéficier de l'enseignement de maîtres tels que Bijan KÂMKÂR et Farchid GHARIB NEJÂD. Il a également participé à de nombreux concerts tout en enseignant le daf à Téhéran, dans des écoles de musique telles que "Kâni Honar" et "Dijhâd Dânechgâhi". Dans son parcours artistique, il a collaboré en tant que musicien de daf et percussionniste à des ensembles de musique classique et folklorique iraniens dont "Hamnavâzân Erfân", "Tchehel Daf", "Torang", "Mehvarzân", "Moshtâgh"... et a dirigé l'ensemble musical "Vaghtat". Il a fait des études de psychologie clinique avec une thèse en musicothérapie. Sa méthode d'enseignement s'inspire des méthodes de ses maîtres Bijan KÂMKÂR et Farchid GHARIB NEJÂD et de compositions personnelles.

          Mohsen FAZELI

Mohsen FAZELI

Instrumentiste târ et sétâr, commence la pratique de la musique avec Arshad Tahmâsbi, Hamid Khabâzi et Mehrdâd Delnavâzi. Il poursuit ses activités musicales au sein de l'orchestre "Navây Del" (Ostâd Hassan Nâhid et Javâd Bathâyi) et le groupe "Torgheh". Il collabore à l'orchestre "Reira" sous la direction de Ali Bolboli et Ensâmbol HUMSA (Ali Guerâmi) et participe à différents festivals en Iran, Turquie et France. En 2004, il fonde l'orchestre "Arghavân" dans le but de promouvoir la poésie classique persane. Il participe à la mise en place d'une série de concerts dans différentes villes en faveur d'enfants atteints de cancer au centre Mahak, avec l'orchestre "Khâtoun" et la participation de voix féminines. Il enseigne le târ à des publics d'origines différentes (français, algérien, turque...). Depuis 2015, il participe au projet "la Route de la Soie" avec l'Orchestre Philharmonique de Paris-Est et la chorale Bahar, sous la direction de Arash Fouladvand et de Mehrdâd Bârân.

Mohsen FAZELI

محسن فاضلي نوازنده تار وسه تار موسيقي را با ارشد طهماسبي و حميد خبازي و مهرداد دلنوازي اغاز كرد و سپس فعاليت خود را با اركستر نواي دل (استاد حسن ناهيد و جواد بطحايي) و سپس گروه طرقه پي گرفت ،، ايشان در اجرا و ضبط اثاري به همراه اركستر (ري را ) به رهبري علي بلبلي و انسامبل هوم سا) HUMSA علي گرامي) شركت داشته اند . در فستيوال هاي مختلفي در ايران تركيه و فرانسه اجرا داشته و در سال ٢٠٠٤بنيانگذار اركستري بنام ارغوان با هدف نكوداشت شعراي كلاسيك ايراني بوده . برپايي سلسله كنسرت هايي به نفع كودكان سرطاني محك با اركستر خاتون وبا محوريت خوانندگي زنان درشهرهاي مختلف از فعاليت هاي ايشان است ، نوازنده تار در پروژه راه ابريشم (فيلارمونيك پاريس شرقي و كر بهار) به رهبري ارش فولادوند و مهرداد بران ٢٠١٥، ٢٠١٦پاريس بوده و فعاليت ايشون تاكنون ادامه داشته . تدريس موسيقي وهمكاري با ملل مختلف از جمله كشورهاي فرانسه و الجزاير ، تركيه از جمله فعاليت هاي ايشان ميباشد

                   Mosin KAWA

Mosin KAWA

Commence le tabla à l’âge de 3 ans avec son père Ustad Shabbir Ahmed. Parallèlement il apprend différentes compositions avec plusieurs maîtres : Ustad Munshi Ahmed, Ustad Hidayat Khan, Ustad Yusuf Khan…

A 8 ans, il joue son premier concert au Saptak festival à Ahmedabad avec le groupe Kawali.

Depuis il a joué de nombreux solos de tabla à Jaipur, Calcutta, Dheli et d’en d’autres états de l’Inde au Rajhastan, Gujarat, Penjab, Uttar Pradesh, Sikkim et Goa.

Il débarque à Paris à 15 ans avec son grand frère Shahid Hussain Kawa joueur de Santur pour une tournée en Europe.

En musique classique indienne il accompagne de nombreux musiciens et danseurs (en particulier de danse khatak). Il participe également à plusieurs projets jazz/fusion et a été également amené à travailler sur des musiques de films et pièces de théâtre.