Le décor au cinéma peut revêtir des rôles très divers et variés. Il peut être symbolique, créateur d’univers ou d’atmosphère ou purement esthétique.

Nous allons nous intéresser - de nombreux extraits à l’appui - au décor de cinéma dans toutes ses dimensions à travers l’analyse de l’œuvre d’Alfred Hitchcock, un cinéaste qui a su exploiter avec brio le potentiel dramatique, esthétique et surtout symbolique du décor de cinéma, qu’il soit naturel ou construit en studio.

Le ‘Royal Albert Hall’ dans The Man Who Knew Too Much (1934, 1956), la ‘Statue de la Liberté’ dans Saboteur (1942), le bateau de sauvetage de Lifeboat (1944), l’arrière-cour reconstituée en studio de Rear Window (1954), le décor naturel du Vermont dans The Trouble With Harry (1955), la ville de San Francisco dans Vertigo (1958), le ‘Mount Rushmore’ dans North by Northwest (1959), la ville de San Francisco dans Vertigo (1958), la maison de Psycho (1960), inspirée d’Edward Hopper ou le quartier londonien de ‘Covent Garden’ dans Frenzy (1972) ne sont que quelques exemples captivants et iconiques de décors « hitchcockiens ».

Conférence en langue française ponctuée d’un grand nombre d’extraits de films.

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